Cómo mezclar verduras con acuarelas

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Cómo mezclar verduras: mi proceso

Por lo general, empiezo agregando un poco de Cobalt Turquoise con mucho más Winsor Lemon (o cualquier otro fresco, verde, amarillo). Esto produce un verde vibrante.

Luego generalmente agrego un poco de Raw Umber para atenuarlo, ya que encuentro que los verdes realmente brillantes son bastante raros. Al agregar aún más Raw Umber, puedo producir un color verde-marrón opaco.

Para hacer un verde más oscuro, agrego French Ultramarine a la mezcla de los otros tres.

Obviamente, lo anterior no pretende ser una fórmula exacta. Dependiendo de mi pintura y la sección en la que estoy trabajando, usaré diferentes proporciones de estos cuatro colores. Al ajustar la cantidad de agua en mis mezclas, también puedo crear una gama muy amplia de tonos para cualquier verde mezclado.

Es más importante que comprenda mi proceso y por qué lo uso, en lugar de intentar recordar una fórmula de memoria. De esta manera, podrá crear sus propios verdes, ya sea utilizando mis colores básicos u otros con los que esté más familiarizado.

Estas son algunas de las propiedades de mis colores y por qué las uso:

Cómo pintar un paisaje en acuarelas

¡Muchas gracias por unirte a mi escuela en línea!

Tengo un canal de YouTube donde comparto la mayoría de mis demostraciones de pintura, pero esta clase en línea es diferente. Está en versión completa / en tiempo real con voz en off, ejercicios, pintura 1: 1 conmigo mientras te cuento todo el video.

Hablo de cosas básicas como papeles de acuarela, qué papeles me gustan más para pintar paisajes, agregar capas / crear textura, levantar, cómo pintar un "cielo" de fondo liso (se incluye un video de ejercicio adicional de 30 minutos), pinturas de acuarela, que los pinceles son los mejores para ciertos trazos, cómo creo mi paleta, qué se obtiene. Hay un video de ejercicio de paisaje adicional: es un video de calentamiento (1 hora de duración).

Hablo sobre mis fotos de referencia y explico cómo elijo los colores, el papel y cómo voy a hacerlo. Habrá dos fotos de referencia que usaremos en esta clase. Incluyendo los 2 videos de ejercicios, en realidad crearás 3 pinturas diferentes.

Esta primera foto de una pintura es nuestro ejercicio # 1.

La foto de abajo es nuestra pintura de calentamiento (1 hora de largo)

La foto a continuación - Campos de lavanda - es la pintura principal que creará durante esta clase en línea.

Toda la clase dura aproximadamente 4 horas.

Espero que lo disfrute :)

¡Muchas gracias y diviértete pintando!

Por favor lea todos los términos de uso. Desplácese hacia abajo hasta la parte inferior.

Sus coloridos bocetos urbanos capturan hermosa su ubicación.

Danny Hawk: sitio web | Instagram

Turquesa cobalto

Este es un color azul / verde y lo uso como mi punto de partida base cuando quiero mezclar verdes. Por lo general, solo uso una cantidad muy pequeña, en relación con los otros colores de la mezcla, ya que puede dominar la mezcla y producir un verde muy frío, que se inclina hacia el aguamarina. Así que usa esto con moderación.

Su instructor

Hola a todos, soy un artista autodidacta con sede en Los Ángeles, California. Dibujé un poco en 2003, pero en realidad no comencé a pintar hasta 2011. Lo que me atrapó en 2011 fue la idea de crear los libros de mis propios hijos. Fui a una tienda de arte y decidí comprar suministros. Me encantó la idea de usar pintura y pinceles.

Obtuve mi primer juego de tubos de acuarela Reeves y Cotman. Ahora, ¿por qué elegí pinceles y tubos sobre lápices o pasteles? Bueno, crecí con una madre que es artista del petróleo. La vi pintar durante toda mi infancia, pero nunca me sentí atraída por hacerlo yo misma. Ahora, cuando miro mi trabajo y mi estilo, creo que algunas de las pinceladas y técnicas se han captado en mi mente al observar a mi madre, pero también el hecho de que estaba usando pinceles y aceites en tubos.

Nunca me gustó el olor y el desorden que recuerdo por todo el piso y quizás por eso elegí las acuarelas porque son "más limpias". También me gustó la idea del medio a base de "agua" y el papel de acuarela que lo hace aún más puro.

No tuve ninguna experiencia. Sin formación profesional. Empecé a dibujar y luego usé pintura de tubos. Al principio usaba mucha pintura, casi nada de agua, pintaba como recuerdo a mi madre pintando con óleos. Luego comencé a agregar agua y me di cuenta de que el agua lo hace mucho mejor.

Comencé a practicar mucho y a mejorar a medida que sentía más la pintura y el agua. Tengo que decir que comencé con uno de los mejores papeles de acuarela que existen. Mientras estaba comprando, estaba buscando el papel de acuarela más suave que pude encontrar. No tenía idea de la textura. Ni siquiera quería pensar en la textura, pero hoy me encanta Rough, Cold Pressed y todas las libras que vienen con ella :)

El único papel liso que encontré fue el papel Arches Hot Pressed Watercolour Pad 9X12. De hecho, comencé con un papel más difícil de trabajar (sin saberlo) porque cuando no tienes la textura tienes que trabajar más en los detalles. No puede salirse con la suya con pequeños errores como pintar sobre papel de acuarela prensado en frío que tiene una textura. Mejoré con el segundo libro de mis hijos. Lo publiqué en Amazon. Hoy cuando lo miro ... es una gran diferencia entre mi arte de vez en cuando. Estoy muy contento con lo que he logrado. Solo hice dos libros y luego algunas tarjetas de felicitación. Me aburrí y no tuve mucha motivación para seguir pintando.

En 2014 perdí a mi hermano gemelo. Este fue el evento más trágico que sucedió en mi vida. Un mes después comencé a revisar los álbumes de fotos guardados de mi hermano y estaba analizando todo lo que hizo en sus últimos días. Traté de entender cada foto que tenía. Hermosas fotos de bosques, animales ... básicamente cosas que me ves pintando hoy, pero las suyas eran más misteriosas y tristes. Comencé a recrear estas fotos en mis pinturas con acuarelas. Me esforcé mucho y utilicé este medio en diferentes "superficies de acuarela". Comencé a probar paneles de madera con bases de acuarela adecuadas, diferentes texturas como prensado en frío, áspero. Esto se ha convertido en mi terapia de curación. Pintar todos los días y verter mis sentimientos en el papel. Un día, un amigo mío vio mi arte y mencionó que tenía mi propio canal de YouTube. Vi pocos videos de pintura y pensé que tal vez podría intentarlo algún día. Un año después, en enero de 2016, hice mi primer video en YouTube. No recibí mucho tráfico hasta agosto de 2016. Esto es cuando mi canal despegó. También comencé a pintar de una manera diferente.

Hoy mi arte es completamente diferente a cuando empecé.

Hoy me encantan las acuarelas por su transparencia y vitalidad de colores. Nunca pensé que las acuarelas pueden ser tan coloridas y tan ricas en un papel.

Me enseñé a mí mismo cómo pintar y cómo crear estas capas vibrantes.

Todas las técnicas que lo acompañan. Ahora comparto mi v>

Pero Teachable me ha dado la oportunidad de crear en línea real>

Aquí te hablo a través de todo el video donde puedes sentir que estás sentado a mi lado. Te invito a formar parte de mi clase de acuarela y a encontrar tu propio estilo de pintura con acuarelas. Pintar es un placer y nunca debería ser una lucha. Quiero que lo disfrutes tanto como yo.

Winsor Lemon

Winsor Lemon es un amarillo frío, lo que significa que se inclina ligeramente hacia el verde. Cuando se mezcla con azul cobalto, puede producir un verde vibrante, generalmente demasiado brillante. Por esta razón, casi siempre agrego un poco de Raw Umber a la mezcla para atenuar la vitalidad.

Sombra natural

Este es uno de los colores de la tierra, es un marrón ligeramente amarillento. Cuando se mezcla con Ultramarine francés produce un color verde opaco. Principalmente lo uso para opacar un verde brillante o para mezclar un verde oscuro fuerte. También lo uso en campos de hierba seca para calentar el primer plano.

Ultramarino francés

Este es un azul cálido, porque tiene un poco de rojo. Lo uso para crear verdes más oscuros y fríos que también son más opacos. El rojo en el azul atenúa ligeramente cualquier mezcla verde, ya que el rojo es el color complementario del verde. Cuando pinto un árbol, uso algo de esto para mezclar el verde que uso en los pasajes de sombra más oscuros del follaje.

Amarillo de cadmio pálido

Un amarillo cálido, ya que tiene un poco de rojo. Se mezcla con Cobalt Turquoise para producir un bonito verde. Cuando se mezcla con Ultramarine francés, el resultado es un verde ligeramente opaco adecuado para muchos tipos de follaje.

¿Qué puedo hacer para evitar esto en el futuro?

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Naranja de cadmio

A menudo no uso este color para mezclar mis verdes, pero lo hago de vez en cuando. Si tengo un montón de naranja en la sección del cielo de mi pintura, lo más probable es que use este pigmento para mezclar mis verdes.

Entrevista del artista: Cass Art Professional Ambassador.

Combine flores frescas, el cielo nocturno y la acuarela y obtendrá la inspiradora artista gráfica Ingrid Sanchez. Un recorrido en las redes sociales obliga a su alimentación de Instagram a repartir energía, y es una delicia.

Usar verduras premezcladas

Si desea utilizar un verde premezclado, asegúrese de agregarle otros colores para crear un rango más amplio. El uso de colores de tubo puede proporcionarle un verde más puro y fuerte, pero puede parecer irreal si no los modifica con otros colores.

Aquí hay una tabla de algunos de los verdes que encontré en mi colección de pinturas de acuarela, mezclados con varios otros colores:

Consistencia de la pintura

Además de los diversos colores verdes, al agregar más o menos agua puede crear tonos más claros o más fuertes en sus verdes.

Si solo pinta con la misma cantidad de agua en todas sus mezclas, tendrá una pintura bastante plana, ya que su rango tonal sería bastante limitado.

Rojo, el color complementario del verde

Si bien el tema de este artículo es cómo mezclar verdes, sería negligente no mencionar el rojo, que es el complemento del verde. Los colores complementarios están en lados opuestos de la rueda de colores.

¿Por qué hay que saber sobre el rojo cuando se mezclan los verdes?

Bueno, si produce un verde que cree que es demasiado brillante, al agregar un poco de rojo puede atenuarlo. Raw Umber hace esto un poco porque es un color tierra (los marrones se producen al agregar algunos de los tres primarios: rojo, amarillo, azul). Sin embargo, si realmente quieres opacar un verde, agregar un poco de rojo lo hará. Alizarin Crimson permanente mezclado con Winsor Green (Blue Shade) producirá un color muy oscuro, casi negro.

Tus colores verdes

Independientemente de los colores que tenga en su paleta, que use para hacer verdes, le sugiero que tome un tiempo para crear una tabla de todos los diferentes verdes que puede producir; ¡puede sorprenderse con la variedad de verdes a su disposición!

Autor: Joe

Propietario y administrador del sitio web y foro de Painting With Watercolors. Soy un artista de la acuarela profesional, aunque también utilizo otros medios como la pluma y la tinta. También me gusta jugar con computadoras e Internet, así que este sitio web es un hobby mío. Ver todos los mensajes de Joe

Conjuntos de pintura de acuarela

Nuestros juegos de pintura de acuarela provienen de marcas de arte de la más alta calidad como Sennelier. Nuestras cajas de arte más populares son nuestras Conjuntos profesionales de media cacerola Winsor & Newton, disponible en una variedad de tamaños y calidades que van desde pequeños kits de bolsillo hasta kits completos para artistas. También se incluyen en nuestra gama Winsor & Newton nuestros juegos de tinas opacas.

Nuestras cajas de arte también hacen>Caja de bambú Winsor & Newton es un gran kit de inicio, mientras que el Schmincke Horadam 48 set de media cacerola es perfecto para acuarelistas experimentados.

Winsor & Newton nos mostró recientemente la gama de acuarelas profesionales, mire en el siguiente video: